LO MAS NUEVO

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martes, 10 de octubre de 2017

Discografía de Mezquita



DATOS:
Género: Progressive Rock
Servidor: Skydrive
País de Origen: España

BIOGRAFIA:
Hacia 1970 los jóvenes cordobeses con inquietudes musicales se juntaban en la Plaza Séneca o en el patio de La Mezquita. De esas inacabables conversaciones surgen dos grupos de adolescentes, casi chiquillos, que se hacían llamar Retorno y Expresión. Amigos y rivales empiezan a actuar allá donde pueden dar rienda suelta a sus instintos artísticos, copiando malamente a Jimi Hendrix, que era el icono del momento. Casi una década después esos dos grupos de mozalbetes habían transformado sus denominaciones para convertirse en dos nombres básicos del rock nacional: Medina Azahara y Mezquita, no sin antes pasar un tiempo intentando infructuosamente abrirse camino en Madrid.

A la vuelta de la mili, allá por 1978, el grupo toma cuerpo y apuesta por su música: un rock fuerte pronunciado con acentos de guitarra andaluza y aliñado con finas especias arábigas. Por entonces sus componentes, que ya permanecerían fijos, son Randy López (bajo y cantante), José Rafael García (guitarra y segunda voz), Paco -Roscka- López (sintetizador y piano) y Rafael Zorrilla (batería). Ensayaban no lejos de la Mezquita, tal vez del ahí su nombre, en el barrio de Los Patios de San Francisco.

En 1979 el Mariscal Romero, con quien ya habían coincidido en su estancia madrileña, les ficha para su Chapa Discos, donde grabarán sus dos únicos larga duración. El propio productor indica en una entrevista por qué se fijó en este grupo: “Mezquita nos llenó a todos. Sus canciones tenían una fuerza nueva dentro de los grupos de rock andaluz. Mientras los demás explotaban el filón de las tonadillas, ellos recogían las raíces más arábigas y le daban un aire de vanguardia absoluta”.

Su primer LP: “Recuerdos de mi Tierra” (Chapa, 1979) es una de las obras imprescindibles del rock progresivo hispano. Contiene una serie de temas de calidad incuestionable, casando términos aparentemente tan dispares como el hard rock y la música arábigo-andaluza, todo ello sin caer en la típica y tópica copla y alejándose un buen trecho de Triana, grupo al que casi todos querían en ese momento parecerse. Los diálogos entre la guitarra española y la eléctrica que conversan animadamente en varios de sus temas son para enmarcar. Este disco les puso entre las grandes bandas del país y no les faltaron actuaciones, festivales, ventas y reconocimientos.

Tardarían dos años largos en sacar su segundo álbum: “Califas del Rock” (Chapa, 1981) y esto ya es harina de otro costal. Un anhelado LP que no estuvo a la altura de lo esperado y que no revalidó la gran acogida de su obra prima. Una especie de hard-rock de segunda división que no convenció demasiado, sobre todo porque el listón de su primer disco había quedado muy alto. Tampoco ayudó a su difusión el hecho de que la música de La Movida Madrileña incendiara el país por los cuatro costados justo en ese momento. Esta decepción, unida a la marcha de Randy Lopez a Medina Azahara, detonó al grupo, que aún dejó grabada la maqueta de un tercer disco que murió antes de nacer.

Hoy Mezquita es recordado por los amantes del género como uno de los mejores ejemplos del rock andaluz y aún se comenta en algunos foros de aficionados la tremenda diferencia de calidad entre sus dos trabajos. Todos coincidimos en algo: en su relativamente corta trayectoria bajo el nombre de Mezquita dejaron grabado uno de los tesoros de la música progresiva española.

Mezquita - (1979) - Recuerdos De Mi Tierra

Mezquita - (1981) - Califas Del Rock

Mezquita - (2011) - 30 Aniversario En Directo



domingo, 8 de octubre de 2017

Discografía de Expresión



DATOS:
Género: Rock Andaluz
Servidor: Skydrive
País de Origen: España

BIOGRAFIA:
La idea de Expresión surge de José Rafa y Randy que allá por el año 1969 formaban el dúo “Libra y Tauro”. A ellos se les sumó en 1970 el Pelucas llegando así a crear Expresión Trío.

Sin duda son los veteranos del rock en Córdoba, consiguiendo muchos premios a nivel nacional y taloneando a grupos de la época como Formula V.

En 1972 se incorpora Roscka por lo que se configura por completo el grupo. Como fruto de su creatividad crean la primera Misa-Rock en nuestro país, un espectáculo innovador que después fue imitado por otros artistas.

 Una año más tarde, crean la primera Opera-Rock en castellano, con la que giran por varios colegios mayores de España.

Graban su primer y único disco en 1974 “Marrakech” y “La luz del fin del mundo”, un magnífico single adelantado a su tiempo, que supuso un avance importante en su trayectoria musical. Con él son galardonados con el premio al mejor grupo andaluz.

Dicho single es una auténtica pieza de colección en estos momentos, muy valorada y cotizada.

Expresión continúa adentrándose en sonidos arábigo andaluces con gran éxito hasta que en 1979 deciden cambiar el nombre por el de Mezquita, grupos con el que obtienen un gran reconocimiento incluso a nivel internacional.

En el año 2001 fallece su legendario batería Pelucas, mientras sus compañeros siguen en muchas otras aventuras musicales que les han llevado hasta la actualidad.

Arabiand Rock edita en 2011 en CD la recopilación de todos sus temas inéditos junto con los cortes incluidos en su single de 1974.

Expresión - (1974) - El Eslabón Omeya



Discografía de Triana



DATOS:
Género: Progressive Rock/Rock Andaluz
Servidor: Skydrive
País de Origen: España

BIOGRAFIA:
El embrión de Triana se halla en el grupo Tabaca, el cual en principio contaba con Carlos Attias (bajista de Miguel Ríos), Emilio Souto, cantante de Los Solitarios, y Eduardo Rodríguez Rodway, guitarrista proveniente de Los Payos.

Hacia 1973 Attias se aleja de la banda, entrando Jesús de la Rosa Luque en su lugar, como bajista y cantante, al tiempo que Souto también se desvinculaba del grupo. Finalmente Juan José Palacios Tele se une a Eduardo Rodríguez y de la Rosa a la batería, sentando las bases de Triana.

La primera formación de Triana contaba además con Dolores Montoya y Manuel Molina, aunque ambos abandonaron el grupo rápidamente, para formar un dúo, Lole y Manuel, de modo que Triana quedó reducido a trío, formato que sería el definitivo.

El propósito inicial del grupo era fundir el flamenco con rock psicodélico y rock progresivo, con la vista puesta en grupos como Pink Floyd, Caravan, Procol Harum, Traffic o los primeros King Crimson, entre otras bandas similares de los años 70, fusión sonora que ha definido no sólo a Triana, sino al rock andaluz en líneas generales.

Sus tres primeros discos reflejan claramente las citadas tendencias.

Su álbum debut Triana (usualmente conocido como El Patio), lanzado por Movieplay en 1975 y producidos por Gonzalo García Pelayo, tiene un gran éxito entre la juventud más inquieta, a pesar de una promoción prácticamente nula.

El disco contiene dos canciones que se convierten en clásicos del grupo y crean escuela dentro del rock andaluz: Abre la puerta y En el lago (Andrés N. El Alemán), evocación soñadora de un viaje lisérgico.

En su siguiente álbum Hijos del agobio, de 1977, editado en un momento crítico en la historia moderna de España, se abren paso los temas políticos: exaltación de la libertad ("La guitarra a la mañana le habló / de libertad", cantan en Rumor) y al mismo tiempo desconfianza de la política organizada ("todos pretenden saber y decir lo que piensa usted / con elegantes palabras y el gesto duro a la vez. / Queremos elegir, / sin que nadie diga más / el rumbo que lleva a la orilla de la libertad", en el tema ¡Ya está bien!). Este disco presenta una tendencia más progresiva que su predecesor.

Finalmente, Sombra y luz (1979) —lanzamiento con el que, a la postre, recibieron un disco de oro mantiene los aspectos progresivos, aunque la música es más oscura y experimental que en los discos anteriores, con elementos de jazz (Sombra y luz) y mayor presencia de la guitarra eléctrica (Una historia). Sólo uno de los temas, Quiero contarte, reescritura en cierto modo de Abre la puerta, mantiene cierta frescura pop.

Tras esta trilogía progresiva, hay quienes consideran que cambiaron algo su registro; no obstante, aún ofrecen aciertos tan notables como el sencillo Tu frialdad (su único nº 1), incluido en el álbum Un encuentro de 1980, Desnuda la mañana y Noche de amor desesperada, temas del álbum Un mal sueño (1981) de marcado corte pop, o Llegó el día, del álbum homónimo de 1983, el tema más largo jamás grabado por el grupo, en el que sería su último trabajo discográfico.

La muerte en accidente de circulación de Jesús de la Rosa el 14 de octubre de 1983 pone fin a la vida creativa del grupo. En una entrevista a Juan José Palacios Tele realizada por el fanzine SYN, éste comentaba: "Nos deja totalmente huérfanos de hermano y huérfanos de ideas, huérfanos de música. Un golpe un poco cruel".

Tras el fin de Triana como grupo, Eduardo Rodríguez Rodway inició una carrera en solitario, a mediados de los años 80, mientras que Tele, ya en los 90, volvió a los escenarios con el nombre del grupo, y publicando en 1995 el recopilatorio Triana una historia junto a un vídeo documental, que fue certificado con un disco de platino.

No quedó ahí la cosa, pues Tele, ayudándose de ex-componentes de antiguos grupos y otros músicos, creó una nueva banda, y tuvo la polémica determinación de utilizar el nombre Triana para dicha nueva formación, que incluía a Pepe Bao, Raúl Fernández, Andrés Herrera El Pájaro, Juan Reina o Julián Planet, entre otros.

Editaron dos discos, Un jardín eléctrico (1997) y En libertad (1999). En la madrugada del 8 de julio de 2002 Tele ingresó en el hospital Ramón y Cajal de Madrid para ser operado de una rotura de la arteria aorta, sin que se pudiera salvar su vida.

Pero más indignante para sus seguidores fue la decisión que tomó el mencionado cantante de esta nueva formación, Juan Reina, que tras la muerte de Tele, regresó en 2007 adoptando de nuevo el nombre de Triana como propio, y grabando un disco titulado Un camino por andar, acompañado por músicos prácticamente desconocidos, totalmente ajenos a Triana.

La edición de este CD ha causado notable convulsión entre los seguidores del trío sevillano, provocando un duro comunicado por parte de Eduardo Rodríguez Rodway, el único componente aún vivo, en el que los acusa, entre otras cosas, de querer lucrarse a costa del nombre de la banda.

Cabe aclarar que los derechos del nombre del grupo y del logo pertenecen a la viuda de Tele, impulsora del disco. Y con el permiso de ésta, el grupo sigue activo. El grupo volvió a la carretera en 2016, motivo por el cual Eduardo Rodríguez volvió a arremeter contra ellos poniéndoles el despectivo sobrenombre de "The Mangurrinos".

Triana - (1975) - El Patio

Triana - (1977) - Hijos Del Agobio

Triana - (1979) - Sombra y Luz

Triana - (1980) - Un Encuentro

Triana - (1981) - Un Mal Sueño


Triana - (1983) - Llegó El Día


Triana - (1989) - En Directo

Triana - (1997) - Un Jardín Eléctrico


Triana - (1998) - Canciones Inéditas


Triana - (1998) - En Libertad


Triana - (2007) - Un Camino Por Andar


Discografía de Bella Bestia



DATOS:
Género: Heavy Metal/Hard Rock
Servidor: Skydrive
País de Origen: España

BIOGRAFIA:
Para ver el nacimiento de Bella Bestia tenemos que remontarnos al año 1983, gracias a una idea de José Maria San Segundo (bajista) y conocido como PPmari y al guitarra Tony Acebes, hombre mítico en el rock madrileño por su paso en bandas como Unión Pacific, Ñu o Piel Metal (los primeros Bella Bestia). Los dos deciden formar un grupo distinto a los que se hacia en esos momentos. A ellos se les une en la primera formación de la banda Manolo Arias a la guitarra que procedía del grupo Hierba, el mítico batería Enrique Ballesteros (ex-banzai, Ñu, Crater etc), y el primer cantante de los Bella Bestia Elías. 

En esos momentos comenzaba la andadura del mejor grupo de Glam-Rock que ha dado este país. Comienzan a hacer conciertos por Madrid y a funcionar bastante bien. Poco después llega el primer cambio a la formación. El cantante Elías es expulsado de la banda por no dar la imagen que el grupo quería y es sustituido por Tony Cuevas que había estado en grupos como Furia Animal y Tora Tora. 

Así llegamos al año 1984 y con esa formación es con la que Bella Bestia graba su primer álbum en los estudio Mc de Madrid y que llevaría el mismo nombre que la banda. Producido por ellos mismos y por Mario del Castillo para la compañía Feroz Record. De este primer disco solo se sacaron mil copias y es una joya de coleccionismo, aunque la compañía Avispa lo reedito en formato CD en el año 2000. Es un álbum característico de la línea primeriza del grupo. Rock fuerte, bien controlado instrumentalmente y con un vocalista que ya prometía lo suyo. En el, encontramos temas históricos de la banda como «Un puntapié en el trasero», «No fuiste capaz» o «El rey del juego». Se da la casualidad que este disco llegó a salir incluso criticado en alguna revista francesa como si se tratara de un lanzamiento de Chapa Discos, con quienes al final no se llegó a un acuerdo. Con el álbum en la calle, empiezan a dar conciertos pero Tony Cuevas se marcha a la mili y el grupo decide volver a cambiar de cantante y contratar a Pancho Martín que venia de cantar en grupos como Claxon o Hielo Hirviente. 

También por aquellas fechas Enrique Ballesteros deja la batería y le sustituye Enrique (la bestia). Con esta nueva formación gracias a la Junta Municipal de Ciudad Lineal, graban en la mítica sala Canciller de Ventas el 27 de septiembre de 1985 lo que estaba predestinado a ser un álbum en directo y segundo en su carrera, pero fue un desastre tanto de grabación como de producción y nunca vio la luz. En ese año tocan en el festival de las 24 horas del estudiante y la radio e incluso hacen una aparición en el programa 1,2,3; poco después Manolo Arias decide dejar Bella Bestia, según estos nunca termino de gustarle la imagen del glam y es sustituido a la guitarra por Pepe Rubio. 

En Enero de 1986 entran en los estudios Audiofilm para grabar el que a día de hoy es para mucha gente el mejor álbum de la banda «Lista para matar», para la compañía Nuevos Medios. Producido como el primer álbum por ellos mismos con la inestimable colaboración de Manolo Velazquez, el disco vio la luz junto con un maxi de 4 temas de los que se grabaron en el Canciller unos meses antes. En este Lp la formación de grupo después de tantas idas y venidas estaba compuesta por Pancho Martín a la voz, La Bestia a la batería, Pepe Rubio a la guitarra y voces, José Maria San Segundo al bajo y Tony Acebes guitarra solista. Este fue un álbum completísimo con una versión del «Fox on the run» de los Sweet y en el maxi en directo un tema que nunca salió en estudio «El gran mago». La voz de Pancho es lo que mas sorprende del sonido global de la banda que ya esta instalada en el glam-rock. Incluyen temas como «Bella Bestia», «Ardiendo en la noche» e incluso una balada llamada «Háblame», todas compuestas por Tony Acebes menos la versión de los Sweet. Empiezan la mejor gira del grupo y en Madrid (su casa) llenan a diario donde tocan.Como curiosidad decir que tocan en el Teatro Egaleo de Leganes en una matinal de rock a las 12 de la mañana, llenando el teatro 1 hora antes de que la banda saliera a escena. Por entonces Santi (la bestia) deja la banda y le sustituye Lamberto, aunque la gente le sigue llamando La Bestia. 

Las puestas en escena eran espectaculares, el batería encerrado en una jaula, bombas, e incluso con una ambulancia en el escenario. Sin duda fueron los mejores momentos del grupo, que volvieron a actuar en este año en el festival del estudiante y la radio. En 1988 la compañía les mete prisa para grabar un nuevo álbum. Ellos tenían algunos temas terminados pero no como para llenar un LP, y a todo esto se une que el guitarra Pepe Rubio abandona la banda dejándola en un cuarteto, según parece por problemas de filosofía musical. Los cuatro se meten en el estudio para grabar el que fue el tercer y último álbum de Bella Bestia. Sacado por Nuevos Medios y grabado entre Enero y Febrero de 1988 con el titulo de «No, cariño no» la formación del grupo era: Pancho a la voz, José Maria San Segundo al bajo, Tony Acebes a la guitarra y Lamberto a la batería. Pero las prisas no son buenas y el álbum no tuvo la aceptación que se esperaba y ninguna promoción por parte de la compañía. En aquellas fechas el rock ya estaba en declive y uno de los fundadores del grupo Tony Acebes abandona. El resto decide disolverse. 

Años después en 1996 se reunen Pepe Rubio, Pancho y Pepe mari y deciden volver a escena pero no funciona y vuelven a desaparecer, en ese momento Pepe Mari foma Bethoveen R.

Después de 25 años que la banda no editaba ningún trabajo discográfico, y este año 2013 ha sido el elegido para revivir a la banda con el bajista Pepe Mari (PM, ex-Beethoven R.), los guitarristas Miguel Ángel López “Cachorro” (Panzer, Harakiri, Coz) y Ángel Funes (ex-Venganza, Muro), el batería Mario (Midgar), y la voz de César Ortiz (ex-Nocturnia). Sale a la luz su nuevo y ultimo álbum "Violando La Ley".

Bella Bestia - (1984) - Bella Bestia

Bella Bestia - (1986) - Lista Para Matar

Bella Bestia - (1987) - En Directo 87

Bella Bestia - (1988) - ¡No Cariño No!

Bella Bestia - (2013) - Violando La Ley



sábado, 7 de octubre de 2017

Discografía de Capitan Booster



DATOS:
Género: Rock
Servidor: Skydrive
País de Origen: España

BIOGRAFIA:
En Septiembre de 2014 Uzzhuaia decidieron tomarse un tiempo de descanso en la actividad del grupo.
Desde el primer momento, Izzra & Alex tomaron la decisión de continuar unidos en un nuevo proyecto.

Así es como nace Capitan Booster...

Capitán Booster es una banda valenciana que surge del dúo de guitarras de los desaparecidos Uzzhuaia,  Izzra y Alex Simón, quienes se han rodeado del bajista Rafa Bonet, a.k.a Rafa ‘Rocket’ (que ha estado en las filas de los fabulosos Babylon Rockets y Shame City), el batería Alex Äppelträd, a.k.a. Alex ‘Manza’ (quien formó parte de  Lullaby, Perro Grande y Mammut), y el vocalista Rafa Rocamora, frontman de los extintos Mafarka.

Capitán Booster - (2017) - 6 Puñaladas